팀 버튼 찰리와 초콜릿 공장 이상한 나라의 앨리스 덤보

1958년 8월 25일에 태어난 미국의 영화감독, 그의 독특한 시각 스타일을 가진 유명한 시각 스타일이다. 그의 경력 전에 버튼은 디즈니에게 독특한 접근 방식을 만들어냈던 디즈니에 대한 애니메이션자로 일했다. 배우 조니 뎁과 음악가인 조니 뎁과 음악가인 대니 엘프먼은 1999년 에드워스에 관한 연구 하였다. 라이브 액션 영화뿐만 아니라 버튼은 활력, 그리고 2005년 전 크리스마스 전 세계 신부의 고통과 같은 상징을 연출하고 제작하고 제작할 수 있다. 그의 작품은 상상력과 특이한 인물 애정을 위한 깊은 애정을 위한 깊은 애정을 만들어낸다. 또한 그중에 유명한 찰리와 초콜릿 공장 이상한 나라의 앨리스에 대하여 덤보등 많은 영화를 제작을 하였습니다.

팀 버튼 찰리와 초콜릿 공장

팀 버튼의 찰리와 초콜릿 공장을 탐험하다. 2005년에 개봉한 영화입니다. 고전적인 팀 버튼의 2005년 영화 찰리와 초콜릿 공장은 로알드 달이 아끼는 어린이 책을 시각적으로 놀랍고 감정적으로 복잡한 재창조를 제공합니다. 소름 끼치는 것과 변덕스러운 것을 혼합하는 그의 독특한 능력으로 유명한 버튼은 고전 이야기에 대해 어둡고 매혹적일 정도로 다양한 해석을 제시합니다. 달의 이야기의 본질에 충실하면서도 이 각색은 깊이와 캐릭터 발전의 새로운 층을 도입하여 영화 순응자들 사이에서 이름을 올렸습니다. 줄거리는 조니 뎁이 연기한 별난 윌리 웡카가 소유한 신비하고 마법 같은 초콜릿 식물을 여행할 수 있는 다섯 개의 황금 티켓 중 하나를 얻는 가난한 가정의 친절한 소년 찰리 버킷을 따릅니다. 뎁의 웡카 묘사는 영화의 가장 독특한 기본 요소 중 하나입니다. 진 와일더의 웡카가 매력적으로 불가사의한 1971년 해석과는 달리, 뎁의 해석은 변덕스럽고, 철회되고, 걱정스러운 역사가 방문하여 본질적으로 버튼인 캐릭터에 뇌의 복잡성을 더합니다. 버튼의 찰리와 초콜릿 공장은 대담하고, 활기찬 색상 팔레트와 상상력 있는 세트 디자인으로 시각적으로 매혹적입니다. 식물 자체는 영화 속 캐릭터로, 각 방이 지난번보다 더 미친 듯하고 매혹적입니다. 가장 인상적인 섬세한 극장의 초콜릿 부스러기부터 견과류 선별 다람쥐에 이르기까지, 버튼의 세부 사항에 대한 관심은 환상적이면서도 약간 불안한 세계를 창조하는데, 이것은 그의 영화 제작 스타일의 특징입니다. 이 영화는 또한 버튼의 빈번한 협력자인 대니 엘프만에 의해 작곡된 음악으로 두드러집니다. 엘프만의 악보와 옴파룸파스의 변덕스러운 음악적 인물들이 결합되어 영화의 초현실적인 분위기를 더합니다. 모두 딥 로이가 연기한 옴파룸파스는 이 각색의 또 다른 독특한 점입니다. 원래 영화에 묘사된 다른 그룹보다는 버튼의 옴파룸파스는 동일하며, 각 노래는 식물에서 몰락을 맞이하는 아이들의 성격적인 면에 맞게 순응됩니다. 이러한 획일성은 영화의 변덕스럽고 약간 포텐셜 한 음색을 더합니다. 주제적인 내용 측면에서 버튼의 해석은 가족의 개념과 비연령 양육의 결과에 더 깊이 파고듭니다.

이상한 나라의 앨리스에 대하여

팀 버튼의 이상한 나라의 앨리스는 2010년에 개봉한 영화인데요. 독특하게 어두운 반전으로 환상적인 삶에 활기를 불어넣는 능력으로 유명한 버튼은 이상한 나라의 앨리스를 변덕스러운 기초와 더 깊고 성숙한 서사가 혼합된 고딕 판타지 모험으로 변화시킵니다. 앨리스에 대한 이러한 해석은 원작을 다시 말해주는 것이 아니라, 이상한 나라의 친숙한 인물들과 세계에 대한 컬트의 신선한 관점을 제공하는 내구성입니다. 뎁의 광적인 해터는 그의 변덕스럽지만 우울한 성격을 특징으로 하는 이름인데, 그의 기분은 그의 변화하는 눈 색깔에 자주 반영되는데, 이것은 버튼이 세부 사항과 캐릭터 깊이에 주의를 기울인 것에 대한 증거입니다. 시각적으로, 이상한 나라의 앨리스는 눈을 위한 잔치이며, 실사 공연과 슬라이스 에지 CGI를 혼합하여 언더랜드의 초현실적인 지리를 만들어냅니다. 영화의 색상 팔레트는 활기차고 어두운데, 버튼은 혼란스럽고 거친 붉은 여왕의 세계와 천상의 고요한 영역 사이의 정점을 찍기 위해 대담한 대조를 사용합니다. 언더랜드의 디자인은 복잡하고 상상력이 풍부하며, 타락한, 몽환적인 전기 작가와 버튼의 독특한 손길을 더하면서 캐롤의 원작의 본질을 흠잡을 데 없이 포착하는 독특한 짐승들로 가득 차 있습니다. 원작에서 영화의 가장 중요한 출발 중 하나는 앨리스의 특별한 성장에 초점을 맞추는 것입니다. 버튼의 앨리스는 청교도 사회에 의해 그녀에게 놓인 전망과 그것들로부터 벗어나고자 하는 그녀 자신의 욕망과 실랑이를 벌이며 음색 발견의 여행을 하고 있습니다. 그녀가 언더랜드로 돌아온 것은 그녀의 내면의 투쟁을 상징하며, 각 번거로움은 그녀를 그녀의 진짜 음색을 받아들이는 쪽으로 몰아붙입니다. 음색 커미션이라는 이 주제는 영화 전반에 폭발적으로 울려 퍼지며, 그것을 단지 변덕스러운 판타지 이상으로 더 멀리 만듭니다. 그것은 자신의 길을 계획하는 용기를 변화시키는 것에 대한 성년의 이야기입니다.

덤보

팀 버튼의 덤보의 개봉날짜는 2019년도에 했습니다. 디즈니 클래식 팀 버튼의 2019년 각색된 덤보의 진정성 있고 시각적으로 놀라운 재창조는 신선하고 시각적으로 마녀처럼 느껴집니다. 아끼는 1941년 디즈니 클래식으로 변신합니다. 그의 독특하게 어둡고 변덕스러운 스타일로 유명한 버튼은 덤보를 새로운 감정적 깊이와 현대적인 주제와 원작 애니메이션 영화의 마법을 혼합한 실사용 스펙터클로 변형시킵니다. 이 새로운 상상력은 이야기의 핵심에 충실하면서도 초현대적인 컬트로 반향을 일으키는 새로운 레이어를 추가합니다. 세부 사항에 대한 버튼의 관심은 모든 프레임에서 분명하게 나타나서 덤보의 세계를 고혹적이고 몰입감 있게 만듭니다. 원작 덤보가 단순하고 기쁜 이야기였다면, 버튼의 해석은 인물들의 이야기, 특히 필멸의 인물들을 더 깊이 파고듭니다. 1차 세계대전에서 그의 삶이 바뀐 것을 발견하기 위해 돌아오는 콜린 파렐의 캐릭터 홀트가 이끄는 패리어 가족은 이야기에 새로운 차원을 더합니다. 그의 아이들인 밀리와 조는 덤과 유대감을 형성합니다. 특히 밀리는 지혜에 대한 열정을 가진 강한 의식을 가진 소녀로 묘사되며, 원작에서 볼 수 있는 전통적인 가족 역학에 대한 초현대적인 해석을 나타냅니다. 이 영화는 또한 밴더비어의 드림랜드가 상업적 신속성과 착취에 대한 통지 역할을 하면서 쇼 비즈니스의 어두운 면을 탐구합니다. 이 주제는 원작 영화에서 벗어난 것으로, 엔터테인먼트 윤리와 상업화가 예술과 창의성에 미치는 영향에 대한 현대 기업을 반영하는 더 복잡한 이야기를 제공합니다. 이러한 문제에 집중하기 위한 버튼의 선택은 이야기의 깊이를 더하며, 원작의 매력을 여전히 유지하면서 순간의 컬트에 적용할 수 있도록 만듭니다.